作者：Piekeeper
首先要先說台灣的歌手不是如生產線般批量生產，適用批量生產這個詞的是現在的韓國偶像圈。然後台灣歌手能在中國有那麼大的影響力，其實跟中國的思想封閉、不自由有若干關係，創作人無法天馬行空的發揮創造力、接觸各國文化、音樂薰陶，導致中國流行音樂淺碟又質素不佳，縱使曾經有過如《唐朝樂隊》(其實第一張專輯最好)、《魔岩三傑》(竇唯、張楚、何勇)這些傑出有才華的音樂人，但是中國民眾無法欣賞、接受這些好音樂，最後也變成曇花一現，只剩下少許巷子內的人懷念。
還有要提到華人音樂的影響力就一定要提到滾石唱片，不同於非常流行接近市場的飛碟唱片或是四大天王等港星，滾石唱片當年的歌手都在市場與音樂品質都交出了許多漂亮的作品，前一陣子在中國狂撈一筆的《縱貫線》(羅大佑、李宗 盛、周華健、張震嶽)全部都是滾石的歌手，流行一點的像五月天、陳昇、伍佰、陳淑華，非主流味道重一點的魔岩系統(張震嶽、陳綺貞、楊乃 文、MC hotdog、陳珊妮)的音樂，都在華人圈引領潮流。
稍微八卦一點的話，如果你說中國現在也有不錯的流行音樂，有個原因是當年兩岸逐漸開放交流以後，台灣許多音樂人(包括歌手、製作人、錄音室樂手等 等)前往中國淘金，其中不乏優秀的音樂人，幫現在的中國歌手製作行銷流行唱片，但有些是已經不符合台灣流行市場，有些則是只紅幾個作品， 但在未開化的中國卻被視為老師/大大/大腕騙吃騙喝，當然有被中國人看破手腳被迫轉行或消失，但也有還是憑著遠古的餘威大當老師、大開演唱會、當選秀歌唱比賽的評審......等等。
本篇談為何台灣流行音樂市場為何常被認為是重要指標：
這陣子常常有人說台灣的演藝圈很爛云云，其實在華語流行音樂圈台灣一直是個重要指標，如果你要發國語唱片，你一定要先在台灣取得成功，再憑著這樣 的資歷前往中國、星、馬......等華語圈，可以從許多星、馬、香港歌手發國語唱片，都把台灣當作重點看出來。當然你可以說，也有許多在中國很紅的歌手啊！但是現在圈子內大家心知肚明的默契就是，在中國紅的歌手要進軍台灣很不容易，但台灣紅/紅過的歌手要到中國去幾乎都是票房保證。(中國至上者會說他們有13億的大市場，不必理鬼島台灣)
為什麼台灣市場重要呢？要談談台灣的流行音樂聽眾，台灣的流行文化有相當大的開放性與包容性也不排外(說難聽點就是沒有一個強勢的主流文化)，因此音樂也廣為接受歐、美、日、韓、港的輸入，再加上與自己本身的融會貫通，養出了這麼一個市場。造成台灣聽
眾的口味挑剔又難滿足，台灣人喜歡帶有強烈個人特色的歌手，因此創作當道，所以大家喜歡周杰倫、王力宏、蔡健雅、林俊傑、陳綺貞、張懸、方大同、盧廣仲......等等。但如果你一成不變，或是轉錯方向，很快就會被遺忘，毫不留情。
如果你不是個人創作型的歌手，那你一定要有非常好的唱功才能突圍，像是張惠妹、江蕙、陳奕迅(但你還是要有強大的製作班底)。所以你的音樂，一 定要有相當大的實力，不能憑著一、兩首人人朗朗上口走遍江湖。但只紅一兩首歌的人已經夠他走遍中國了。
另外台灣金曲獎 一直以來維持著相當程度的公信力及評鑑性也是原因之一。跟許多國家比起來，金曲獎是一個不太管你人氣高不高，而注重在音樂本質的獎項。當然有時會有爭議，但注重音樂本質及多元音樂發展進步的特性是不變的。所以你會看到最佳男歌手給陳建年、最佳專輯給熱狗的《wake up》、蛋堡能入圍最佳新人......等等，甚至濁水溪公社還入圍最佳樂團咧！我想有在聽嘻哈的大大可能會說《wake up》在嘻哈專輯內，也並不是一張特別優秀的作品，但這更凸顯了金曲獎鼓勵多元音樂的美意。不像韓國或香港，獎項是人氣至上，或喬好的大拜拜。所以很多歌手非常重視金曲獎，而這個招牌一直到現在都還是拿出去有光的，以後就不知道了。
本篇大略說明台灣流行音樂的困境與缺點：
先順道一提，香港曾經是強勢的流行音樂輸出地，有很多有實力的製作班底/作詞作曲家。但近年許多年輕歌手，空有人氣實力又低落，各個獎項淪為人氣大拜拜，不像以前的歌手多是又有人氣、歌唱、跳舞也強，各電視台又互相抵制，造成了香港歌壇日益萎靡，好險我們還聽得到許多好音樂人像：陳奕迅、張敬軒、何韻詩......等等。
但台灣流行音樂圈的缺點，像是芭樂歌特多，其實芭樂歌本身不是壞東西，它的詞和曲都是最能讓大眾接受，因此旋律要優美，詞要能觸動人心。但如果整個市場都是芭樂歌就很糟糕了，整張專輯會變成一兩首主打的好芭樂，配上剩下的一堆爛芭樂。另外也有人認為台灣人喜歡唱KTV，跟看歌唱比賽選手展現歌藝，是芭樂歌特多的原因。
另外一個真的很危急的缺點，就是不會做快歌舞曲跟打造偶像。畢竟要賺錢最好的方式就是打造偶像，但台灣偶像歌手如羅志祥、蔡依林的舞曲，幾乎都是翻唱或請老外製作的，這些歌手也30歲了，新一代的偶像根本沒有包裝，也不成火侯，難怪偶像圈被日、韓大舉入侵。此外不學人家培訓偶像的方式，學人家買榜，某排行榜買榜情形一看便知，某線上音樂網站排名更好操弄。排行榜只敢公布百分比不敢公布實際銷量。也好，如果實際銷量公佈出來，跟廠商議價會變得很難看，歌手言必稱「內地」的那些廠商，看到你這麼一個台灣最火歌手銷量也不過跟我們二線歌手一般，整個市場行情勢必被大洗盤。
那為什麼不做快歌舞曲？老一輩的許多音樂人/老師/大大根本瞧不起/不屑作/不會做旋律性相比較低的舞曲，更瞧不起 autotune等電腦軟體，我一位朋友拿perfume的音樂給線上知名、常上電視的某位老師聽之後被說不值一聽，那位老師更說 Lady Gaga 之流，根本就是靠作怪博得人氣。某種程度上你可以說這些是對旋律性、和聲、實體樂器、歌藝的堅持。這些德高望重，又佔著重要位置的老師很多都是聽以前的西洋音樂長大的，有著一定的實力，曾經走在流行尖端。但重點是：「他們自己往往不知道，不是以前的歌手/作品 /製作方式不好，而是他們已經離現在的主流市場太遠了，不知道現在倒底流行什麼了。」
這句話也送給板上常常貴古賤今的大大們。
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p.s.
如果你想聽台灣的舞曲，你可以聽聽大嘴巴的專輯，他們有相當優秀的製作團隊。更推薦製作人阿弟仔。
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作者：peirol
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前文恕刪
為什麼台灣市場重要呢？要談談台灣的流行音樂聽眾，台灣的流行文化有相當大的開放性與包容性也不排外(說難聽點就是沒有一個強勢的主流文化)，因此音樂也廣為接受 ===============================================================================================
其實曾經有過－－80年代民歌時期。我想這大家都很熟悉了，類似於民謠的概念，一堆大學生拿著吉他彈彈唱唱自己的歌，竟也在台灣形成一股文化．穿著，外型，以及歌唱比賽......等等，民歌時期曾經主宰過台灣流行音樂一 陣子，也是台灣特有的文化。
此外台語流行音樂文化，其實算很強勢。雖然融合了日本演歌，或者是一些早期日本流行歌的東西，但卻也發展出屬於自己的特色。用聽的比較準，可以比較一下台灣台語流行歌曲，曲調以及歌詞意境上，多符合台灣本地風土民情，一般聽台語歌的聽眾，也只喜歡這種緩慢、抒情，偶爾帶有搞笑、詼諧的音樂，和國語歌曲不同，台語歌曲算是封閉性較強。
一直到台灣開始強調本土化，講台語唱台語歌成 為顯學後，台語歌曲才比較多樣化一點。
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前文恕刪
受歐美日韓港的輸入再加上與自己本身的融會貫通，養出了這麼一個市場。造成台灣聽眾的口味挑剔又難滿足，台灣人喜歡帶有強烈個人特色的歌手，因此創作當道，所以大家喜歡周杰倫、王力宏、蔡健雅、林俊傑、陳綺貞、張懸、方大同、盧廣仲等。但如果你一成不變或是轉錯方向，很快就會被遺忘，毫不留情。
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有些不算是遺忘，算是轉入獨立發行與製作：潑猴、火星人、脫拉庫/Mojo、濁水溪公社、四分衛、董事長、大支......等等），畢竟台灣獨立音樂的環境，發展到現在算的上小有規模。錄音室其實不少，發個DEMO or EP其實很容易。有些也原出自於獨立音樂界，本身就有一定的市場基礎，轉回去獨立發展，其實也不是很困難的事情。
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前文恕刪
如果你不是個人創作型的歌手，那你一定要有非常好的唱功才能突圍，像是張惠妹、江蕙、陳奕迅(但你還是要有強大的製作班底)。所以你的音樂，一 定要有相當大的實力，不能憑著一、兩首人人朗朗上口走遍江湖。但只紅一兩首歌的人已經夠他走遍中國了。
另外台灣金曲獎
一直以來維持著相當程度的公信力及評鑑性也是原因之一。跟許多國家比起來，金曲獎是一個不太管你人氣高不高，而注重在音樂本質的獎項。當然有時會有爭議，
但注重音樂本質及多元音樂發展進步的特性是不變的。所以你會看到最佳男歌手給陳建年、最佳專輯給熱狗的《wake
up》、蛋堡能入圍最佳新人......等等，甚至濁水溪公社還入圍最佳樂團咧！我想有在聽嘻哈的大大可能會說《wake
up》在嘻哈專輯內，也並不是一張特別優秀的作品，但這更凸顯了金曲獎鼓勵多元音樂的美意。不像韓國或香港
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每年的金曲獎名單稍微看過，其實不少評審是出身於獨立音樂界。（例如某屆評審是林昶佐－閃靈主唱。）這類評審的心態多少可以了解，基於鼓勵心態上只專注於音樂本質是否真的優良。
不過金曲獎影響最深的，還真的是當屆的評審群。你會發現某屆會大爆冷門，通常和當屆評審的音樂背景有相當的關聯。另外跟媒體輿論壓力也有一點關係，
如果上一屆爆了大冷門，下一屆比較有可能就大眾取向作取捨。
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